original version in french

Bayrol Jiménez. Écriture et déchiffrement (ou Écriture et lisibilité ?)

Arpenter l’œuvre pictural et graphique de Bayrol Jimenez revient à plonger dans l’inconnu : un inconnu sémantique autant que visuel et langagier. 

Sa peinture, faite de visions psychédéliques et hallucinées, parfois provoque un tourbillon visuel tant elle se montre hypnotique et entraine dans des méandres de formes, eux-mêmes reflets de méandres référentiels et culturels dans lesquels l’on a vite fait de se perdre. 

Complexes car saturées de superpositions et d’entrechoquements de motifs, ses œuvres prennent pourtant appui sur une grille sous-jacente qui encadre l’ensemble et contribue à le structurer. Le dessin n’en est pour autant pas moins libre et aime à dériver vers une forme de spontanéité affirmée, incorporant des réseaux de lignes qui goutent à se frotter à l’automatisme ou des traits venus de l’inconscient. En découle une écriture dynamique, autonome et stylisée à la fois, dont l’intérêt pour la calligraphie a été revivifié après un séjour de l’artiste en Corée du Sud lui ayant permis d’approfondir sa connaissance des écritures asiatiques. 

Car c’est bien chez lui le trait qui fait office de matrice, la couleur n’étant insérée sur la toile ou la feuille que dans un second temps, comme s’il s’agissait d’insuffler à la composition un autre niveau de lecture et de compréhension, voire une part d’abstraction supplémentaire. 

La combinaison du tout convie à une expérience labyrinthique du regard, qui pourtant jamais ne vire au chaos, dans la mesure ou si la formulation reste ample et généreuse, le travail de Bayrol Jiménez, pourtant, n’est pas à proprement parler abstrait. 

Signes, symboles, objets ou fragments de corps s’en détachent. Des références ci et là apparaissent. Les titres se montrent volontiers évocateurs. 

Le statut des œuvres semble alors tenir son ambiguïté d’un entre-deux, comme si l’artiste souhaitait seulement partiellement abstraire la réalité, ce qui revient à laisser prospérer ce que l’on qualifierait volontiers de semi-figuration. 

Ce statut incertain est loin d’être neutre car il provoque pour le regard un double phénomène d’attraction : des signes ou motifs familiers invitent à pénétrer la toile ou la feuille en même temps que la complexité de sa composition et le foisonnement de sa surface peuvent laisser au seuil d’interrogations multiples quant à la nature même de ce qui est donné à voir. 

L’artiste il est vrai n’a pas son pareil pour élaborer des compositions aux contenus ésotériques, avec force recours aux symboles et à la métaphore. 

Beaucoup des sujets traités abordent des éléments ou des épisodes relatifs aux cultures préhispaniques et à la manière, pour l’œil contemporain, de percevoir histoires, légendes et croyances ; comme si un saut vers une forme d’inconscient était nécessaire pour ce faire, comme s’il était devenu essentiel de conférer une matérialisation à des aspects magiques de la banalité, dans une alliance du naturalisme et du fantastique. 

C’est là que la forme sert le fond, lorsque la générosité débridée de la composition permet de tisser des liens entre mythologies et problématiques politiques et sociales contemporaines, entre la nature – humains, faune, flore… – et des êtres irréels ou des animaux fantasmagoriques, et de redonner à voir des apports des cultures anciennes perdus dans l’aujourd’hui tout en réfléchissant aux implications politiques de la réalité sans pour autant discourir, en se positionnant dans l’interrogation mais nullement dans le commentaire. 

C’est presque à une investigation des abysses que convie l’art de Bayrol Jiménez : des abysses visuelles, psychiques, politiques, personnelles et collectives… Le domaine public y tutoie l’intime, la « grande » histoire y côtoie le « petit » récit, le champ social y rencontre l’âme humaine. Avec comme principe constitutif, toujours, de ne pas tout révéler du sujet, de ne pas complètement éventer les éléments sous-jacents ; manière de maintenir active la tension qui parcours la surface de l’œuvre et de laisser le regardeur sur ses gardes. 

Car plus qu’à la visite d’un apparent chaos issu de la saturation d’un champ visuel fait d’accumulations et d’entrelacements de lignes et de couches, ce à quoi convie l’artiste c’est à explorer un subtil équilibre entre l’ordre et le non-sens apparent, entre le compréhensible et la vue de l’esprit. 

Ce faisant, peintures et dessins aux compositions écartelées et soulevées par un souffle épique portent en eux-mêmes une question essentielle : celle de leur lisibilité… sans pour autant que n’ait été délivrée de clef de lecture, laissant à chacun le soin d’élaborer son propre mode de déchiffrement. 

Frédéric Bonnet